Criando e editando videos profissionais. Guia completo

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O tráfego da internet está migrando para o formato de vídeo, embora as informações passadas em textos não acabe, e nem vai mudar, os vídeos são ferramentas mais poderosas de divulgação em se tratando de marketing e vendas. Por isso este artigo é muito importante pra você que está pretendendo vende algo online.

Para realmente transformar sua ideia em uma apresentação em vídeo com a qual você possa trabalhar, você precisará garantir que sua câmera esteja equipada com algumas funções vitais, e você precisará ter certeza e evitar alguns erros comuns na primeira vez.



Acima de tudo: certifique-se de que sua câmera tenha uma entrada para um microfone externo. Nós falamos sobre as razões para isso no último capítulo – você precisa evitar o feedback de zumbido da própria câmera, você precisa ter certeza de que você pode gravar um forte áudio direcional – mas é importante o suficiente para repetir aqui. Ter um conector de microfone externo libera você da dependência de qualquer equipamento inicial e permite gravar áudio em diversas situações. Ele também – e talvez mais importante – garante que você não precise gravar e sincronizar seu áudio separadamente, na sala de edição. Qualquer pessoa com experiência dolorosa editando vídeo e áudio juntos apreciará a capacidade de evitar essa etapa extra.


Você pode ter certeza de que sua câmera está captando vídeo e áudio em um único bloco de dados, você pode evitar mais tempo e problemas técnicos mais tarde, e você pode garantir que seu áudio seja da mais alta qualidade possível. Um microfone externo: não tente fazer sem ele!

Um tripé parece ser igualmente importante, mas, na prática, muitas vezes você pode fazer a gravação sem usar um. Qualquer gravação em recinto fechado que você fizer provavelmente lhe dará alguma oportunidade de colocar sua câmera em um local seguro, mesmo que em algum momento seja necessário um pouco de imaginação para fazê-lo. A gravação ao ar livre será invariavelmente mais complicado e vale a pena investir em um tripé se o seu conceito de venda exigir muita gravação ao ar livre ou depoimentos que você planeja filmar no local. (Seja o que for que você escolher fazer, certifique-se de não apenas recorrer a segurar a câmera de vídeo em suas mãos: ela fica instável e deixa o vídeo final irritante para assistir e parece não profissional.)

Como sua filmadora grava filmes é outra questão importante. A escolha de qual método de gravação você deseja usar dependerá de qual software você planeja usar para editar sua filmagem em algo que você pode colocar na web. Idealmente, você deve começar com a mais alta resolução, taxa de quadros e qualidade de imagem possível – fazer streaming ou baixar vídeos na Web sempre exige alguma perda de qualidade, e quanto mais alta resolução for a sua metragem bruta, melhor você fará depois da compressão.

 

Edição de video

 

Existem várias opções diferentes para salvar seus dados de vídeo. Mas, na realidade, existem duas opções viáveis: fitas mini-DV, ou um disco rígido on-board e uma conexão USB direta. (Nem pense em tentar usar formatos não-DV para filmar material audiovisual: você terá que investir em “cartões de captura” caros, sofrerá uma grande perda de qualidade de vídeo e simplesmente adicionará quantidades infinitas de problemas ao seu ciclo de desenvolvimento sem nenhuma recompensa clara.

As fitas Mini-DV têm a desvantagem de serem caras, a menos que você continue apagando e reutilizando fitas antigas. Fazer isso, no entanto, elimina uma das melhores vantagens do formato de fita mini-DV: arquivar suas imagens. O lixo de um homem é o tesouro de outro homem, e se você não puder usar aquela bela filmagem exterior que filmou para este projeto, certamente poderá usá-lo para um futuro projeto audiovisual sem gastar tempo extra em filmar as coisas duas vezes. Você também tem um backup permanente de qualquer gravação crítica (uma entrevista com um ator de difícil contato, mas bem conhecido, que usa seu produto, talvez), caso o pior aconteça, você perderá os arquivos de filme editados e terá que recomeçar do zero. Ao longo do tempo,

Uma conexão USB direta é a outra opção viável. Você perde a capacidade de armazenar todas as suas imagens, já que teria que armazená-las em um computador, e não em fitas, e suas imagens rapidamente consumiriam muito espaço no disco rígido se você estivesse gravando com alta qualidade. Mas você economiza no custo das fitas e tem a capacidade de capturar rapidamente as imagens do dia da sua câmera e gravá-las diretamente no seu software de edição sem qualquer aborrecimento. Fitas Mini-DV, por vezes, requerem interfaces complicadas, a fim de obter suas filmagens em seu computador, e transferir suas filmagens de periféricos para periféricos pode levar, na pior das hipóteses, a perder quantidades significativas de qualidade. Se você não quer mexer com esse problema e não acha que precisará reter grande parte das filmagens que gravou para projetos futuros, apenas certifique-se de que sua filmadora tenha uma conexão USB (honestamente, você teria que trabalhar muito duro para encontrar uma nova filmadora que não.

A única outra coisa a lembrar ao escolher uma filmadora é, obviamente, testá-la antes de comprá-la. Certifique-se de gostar das opções de controle – zooms, resoluções, efeitos. Certifique-se de que você goste de como a câmera captura e exibe luz: se tudo parece superexposta e difícil de entender apenas na sua filmagem de teste, você não vai querer lutar com a coisa por todo o seu projeto. E novamente: certifique-se de que a resolução da câmera e o formato de arquivo funcionem com o seu software de edição, e que seja razoável quanto à quantidade de memória que ele ocupa. Não há sentido em obter imagens perfeitas se isso inevitavelmente travar seu software de edição.



A cara do seu produto


Ninguém espera que você contrate um super ator para estar em seu comercial, porém, você não quer ser tão amador. Basta uma entrega interrompida, um sotaque problemático ou outra falha qualquer para transformar seu site no pânico da Internet. Use as pessoas nas quais você pode confiar para representar seu produto ou considere investir um pouco de tempo para encontrar um ator ou atriz.

Isso não é tão caro quanto parece, especialmente se você estiver perto de uma grande cidade. Qualquer cidade universitária ou grande centro urbano terá uma população de atores, muitos com formação técnica impressionante, mas poucos trabalhos de produção reais até o momento. Se você encontrar um ator ou atriz suficientemente jovem por meio de sites de serviços criativos on-line (o OLX é uma opção clássica) ou através de outros canais, você pode convencê-los a fazer um ou dois dias de filmagem com você de estar estagiando com baixo com a promessa de uma boa carta de recomendação para futuros empregadores em potencial.

Há muito talento por aí esperando para ser descoberto, e não há razão para deixá-lo esperando quando você poderia colocá-los para trabalhar para você ou seu projeto por quase nada.

Se você mora em uma área rural ou simplesmente não tem um bom pool de talentos local, você terá que usar alguém em casa. Há infinitos livros escritos sobre a dificuldade de lançar, mas como regra geral, escolha alguém com um rosto agradável e amigável e escolha alguém que seja fácil de entender. Isso fará com que seu conteúdo pareça mais profissional e fornecerá uma marca emocional mais positiva para seu produto.

E se você simplesmente não tiver outras opções, não ignore o poder dos depoimentos. Peça a alguns de seus amigos que usaram seu produto e que gostem para gravar, falando sobre o quanto eles gostam do produto. Nesse caso, sua falta de treinamento técnico em atuação é um ativo: dará à sua produção um ar de autenticidade e tornará os depoimentos muito mais convincentes. Além disso, trabalhar com amigos é um bom negócio de todos os tempos, já que eles provavelmente ficarão animados com a perspectiva de aparecer em seus “comerciais” mesmo que eles trabalhem por amizade ou de graça.



Iluminação

A iluminação profissional provavelmente não está no seu orçamento, mas geralmente não é uma boa ideia confiar apenas na iluminação natural. A iluminação natural no vídeo tende a fazer com que uma imagem pareça mais plana do que seria, lava as cores e apenas faz sua imagem parecer monótona e caseira. Isso realmente não separa seu conteúdo do de qualquer outra pessoa.


Você pode obter um efeito de iluminação profissional sem pagar por equipamentos mais  profissionais. Se você está filmando dentro de casa, tudo que você precisa é de duas fontes de luz – três, se acontecer de você ter uma lâmpada sobressalente por aí.

Uma luz é a sua principal fonte de iluminação, responsável por criar áreas fortes de luz e sombras fortes. Outra luz, colocada diretamente em frente à primeira, mas mais distante, é responsável por preencher e suavizar algumas das sombras criadas pela primeira luz, mas ainda preservando o maior contraste e definição. A terceira luz, se você tiver uma, é pequena e colocada atrás da imagem que você está gravando, a fim de fornecer um pouco de separação do seu plano de fundo.

Isso é tudo que é preciso: três lâmpadas e algumas ideias criativas para colocação.



Preparação para edição

Realmente filmar seu projeto audiovisual é extremamente complexo, o assunto de cursos inteiros de cinema e bem fora do escopo deste livro. Existem alguns princípios básicos a serem lembrados, a fim de evitar aborrecimentos futuros: filmar várias tomadas, certificar-se de que suas imagens principais sejam grandes e interessante e filmar o suficiente para dar a você alguma margem de manobra na edição.

Fotografar vários takes é apenas senso comum. Você pode fotografar o que acha que é uma amostra perfeita de um depoimento, deixar seu local de filmagem para conectar sua filmagem ao seu software de edição de vídeo e descobrir que seu microfone não foi conectado corretamente e não captou nenhum som. Ou você pode achar que seus níveis de som estão bem, mas você inadvertidamente cortou uma das cabeças do seu artista ou até mesmo o logotipo do seu produto. Ou você pode encontrar qualquer número de coisas que seriam fáceis de consertar enquanto estava filmando – mas você não está mais fotografando, e voltar e refazer o filme custará dinheiro e tempo. Então, faça várias tomadas, mesmo que você não pense que precisará delas: é melhor prevenir do que remediar.

Enquadrar suas imagens é um assunto enorme de escola de cinema, mas aqui estão algumas diretrizes: certifique-se de que qualquer assunto da cena preencha a maior parte do quadro da câmera e tente não centrar suas imagens muito de perto. Se você enquadrar seus assuntos muito livremente e deixar uma borda em branco demais em torno de sua imagem, estará perdendo espaço e fazendo com que suas imagens pareçam muito menos interessantes. Por que você quer filmar as paredes da sua garagem? quando você poderia dedicar esse espaço a um maior close-up da nova ferramenta que você inventou? A regra sobre centralização é menos vital, mas ainda é um bom truque para se lembrar: colocar o assunto principal um pouco longe do centro absoluto do foco da câmera adiciona interesse visual a sua filmagem, chama a atenção do espectador e faz sua apresentação audiovisual muito mais interessante.

Mas algumas dessas questões são apenas a cereja no topo do bolo. Suas preocupações básicas com a gravação de vídeo são simples: certifique-se de que suas imagens são nítidas, certifique-se de que você pode transferir facilmente suas imagens para o software de edição e tenha bastante margem de manobra quando se trata de edição.

(E mais uma vez: consiga um microfone externo! Se você seguir esse conselho e também comprar um bom microfone externo, não deverá ter problemas com a gravação e a sincronização de um bom áudio. Se você não seguir o nosso conselho ou comprar um bom Com o microfone externo, pelo menos você estará praticando muita coisa boa e entediante na sincronização de áudio e vídeo, e você estará se certificando de que sua audição e a audição de seus clientes em potencial tenham um bom treino.)



A verdade sobre a edição

Encontrar um bom pacote de software de edição de vídeo é apenas metade da batalha. Não importa como é fácil transferir imagens da sua câmera para o seu programa de edição, não importa o quão fácil seja obter os efeitos chroma-key que você deseja, e não importa o quão intuitiva seja a interface de arrastar e soltar, só não vai acabar com um bom projeto audiovisual sem entender como editar profissionalmente o vídeo. Isso soa muito mais assustador do que é. A edição não é realmente difícil, e uma vez que você aprende o básico, pode ser uma das partes mais recompensadoras da criação de um site de vendas diretas de áudio aprimorado visualmente. Mas você precisa aprender o básico primeiro.



Fundamentos da boa edição

Essas regras de edição se aplicam a todos os projetos de vídeo, seja uma fantasia épica de três filmes ou uma demonstração de produto de dez segundos em um site. Existem algumas condições especiais para o último tipo de projeto, que provavelmente se assemelha mais ao que você deseja fazer com o seu site de vendas diretas. Mas ainda é importante conhecer as regras gerais primeiro.
Um editor, acredite ou não, é a pessoa mais importante na produção e montagem de qualquer filmagem. Um escritor, diretor ou cinegrafista pode decidir o que precisa ser filmado, decidir como fotografá-lo e fazer com que a filmagem real seja boa, respectivamente. Mas um editor determina como você vai experimentar essa filmagem. Você deve ver o produto por dois segundos ou dez? Quão apertado o fluxo de tiros precisa estar ligado à música que você escolheu? O editor analisa essa filmagem, determina como um quadro flui para o próximo, e controla exatamente o que o espectador vê e quando o vê.

Qualquer pessoa com experiência em marketing sabe que pequenas mudanças têm enormes efeitos subliminares. É preciso apenas um disparo de duração, uma transição estranha entre as fotos ou uma sincronização de efeitos de som malfeita para tirar o espectador de experimentar seu projeto profissional.

Então aprenda estas regras e certifique-se de usá-las:

Não deixe lacunas de silêncio no começo ou no fim de qualquer cena individual. Essas lacunas estão, invariavelmente, em sua filmagem bruta, só porque leva um momento para o operador da câmera começar a gravar, para permitir que os artistas saibam que a gravação está acontecendo e para os artistas começarem a se apresentar. Atire nos pequenos silêncios todas as vezes, ou você vai acabar com a experiência e aborrecer seriamente o seu cliente.

Na verdade, não use silêncio a menos que haja uma boa razão para isso. Um exemplo de uma boa razão: você está promovendo um produto à prova de som e quer demonstrar como ele cancela completamente todo o som. Se a sua razão para usar o silêncio é menos crítica do que isso, não deixe nenhum momento silencioso. Você poderia estar usando esse tempo e largura de banda para falar sobre o seu produto.

Não exagere em wipes, fades ou outras transições de tela extravagantes para ir de uma cena ou cena a outra. Se você assistiu a várias apresentações amadores de PowerPoint no passado, você entende exatamente porque esta regra está aqui. As transições são extremamente intrusivas, quebram a experiência do espectador e, acima de tudo, afastam o foco do seu produto e o colocam em sua transição extravagante.

Por outro lado, use transições discretas. Se você estiver mudando de um clipe de um porta-voz falando sobre os recursos do produto para um clipe do produto em si, peça ao porta-voz que o mencione, ou peça que ele aponte a tela para onde o produto está. Não usar transições faz com que sua apresentação pareça muito instável e compacta. Se você não consegue pensar em mais nada, pelo menos anuncie a próxima cena na cena anterior, o mais discretamente possível.

Não tente enfiar muito material em um tempo muito curto. Se você pensar no seu projeto como um comercial de TV em que tudo o que disser precisa apresentar uma nova ideia ou um novo recurso, acabará surgindo com muita força e não dará ao espectador tempo para pensar em seu produto ou construir qualquer interesse emocional nisso. Para cada linha de informações concretas, dê pelo menos uma ou duas linhas de comentário, ênfase ou ilustração. Se você espaçar suas idéias um pouco (sem deixar silêncios, é claro), elas não apenas se registrarão mais profundamente na mente de seu espectador, mas parecerão mais convincentes e seu interesse será muito mais aguçado.

Tenha cuidado ao usar os efeitos sonoros e o áudio. Se você estiver usando efeitos sonoros para enfatizar um ponto (por exemplo, tocar um som de campainha quando o apresentador apontar para o produto), é necessário certificar-se de que o efeito seja precisamente programado para ser reproduzido exatamente quando parecer natural. isto. No nosso exemplo, se o chime tocar até um segundo antes do dedo do seu apresentador apontando, vai parecer muito chocante. As faixas de áudio tocadas ao fundo são um pouco mais complacentes, mas você ainda deve tentar combinar o ritmo de sua música com o ritmo de sua cena – não toque uma balada lenta sobre as filmagens de um carro em alta velocidade através de uma série de arriscadas vira, por exemplo. Não use excessivamente áudio e efeitos sonoros, a menos que seu conceito de design seja sem palavras. Se alguém estiver falando sobre seu produto (como será o caso em provavelmente 95% dos conceitos de apresentação), deixe o foco permanecer no que eles estão dizendo, não em sua música de fundo legal.

Como regra, não deixe sua apresentação funcionar por mais de um minuto. Se o seu produto possui muitos recursos que precisam de explicações muito precisas, essa regra pode ser relaxada. No entanto, para a maioria dos produtos, deixar o vídeo continuar por mais de um minuto – ou até meio minuto – não adiciona muita informação para ajudar o espectador a tomar uma decisão, distrai-lo desnecessariamente de ver sua carta de vendas real e página de encomenda, e deixa uma má impressão ao redor. Mesmo que você tenha uma tonelada de imagens, não seja obrigado a usar tudo isso: use apenas o que causar a impressão mais forte e tente encaixar tudo no espaço de um minuto. Se você não conseguir encaixar uma cena ou cena nesse espaço de tempo, considere cortar a foto ou o quadro.

Não se mova diretamente da sala de edição para postar seu vídeo no seu site. Uma vez que você acha que tem um bom corte final, saia da sala de edição e dê a si mesmo pelo menos um dia. Após um longo tempo gasto editando vídeos e prestando atenção a cada pequeno corte, você perde um pouco da sua habilidade crítica e perde a sensação de “ver as coisas pela primeira vez”. Se você tirar um dia entre fazer o corte final e verificar seu vídeo completo, você notará problemas técnicos ou patches lentos mais facilmente do que antes. Também é uma boa ideia deixar os amigos ou membros da família olharem para o seu trabalho e lhe darem feedback sobre isso – se eles estiverem entediados ou confusos com suas opções de edição a qualquer momento, é certo que seus clientes também estarão.

Resumindo: não perca tempo do seu espectador e não o confunda. Faça seus pontos sem deixar nenhum silêncio, certifique-se de que há uma clara progressão de pensamento de uma cena para a próxima e certifique-se de não sobrecarregar o espectador com informações.



Efeitos avançados e quando usá-los

Efeitos avançados de edição – menus, marcadores, títulos de cenas e planos de fundo elaborados – são uma excelente maneira de incrementar sua apresentação, para dar um ar de profissionalismo, e deixá-lo se destacar do resto dos sites de vendas diretas por aí. Efeitos avançados também são baratos de produzir (dependendo do software de edição que você está usando, é claro) e não toma muito do seu tempo também. Eles também não ocupam muito do tempo de seu espectador, já que um efeito, uma vez colocado em uma sequência de filmagens, pode ficar na tela, permitindo que o espectador olhe para ele em seu próprio ritmo. É uma ótima maneira de obter o melhor dos dois mundos: as vantagens do texto independentes do tempo, além do drama e do impacto do vídeo.

Por causa de todas as vantagens, há uma tendência por parte dos editores iniciantes de usar muitos efeitos em uma única apresentação. Evite esta tentação, pelas razões que abordamos anteriormente no capítulo. Muitos efeitos começam a ficar confusos para o espectador e fazem sua apresentação parecer grosseira ou incompreensível.

Quando você deve usar efeitos avançados? Uma regra: nunca use efeitos avançados para o seu próprio bem.

O que isso significa na prática? Digamos que seu produto é um novo software gráfico com uma GUI inovadora. Sua apresentação mostra uma captura de tela da GUI em uso. É fácil criar menus e efeitos de sobreposição, então você preenche a tela inteira com eles, rotulando cada novo botão interessante e apresentando tudo de uma vez. Então você deixa essa sobreposição complicada ser reproduzida em segundo plano enquanto seu apresentador está falando sobre todos os ótimos recursos deste novo programa.


O problema aqui tem a ver com as vantagens dos efeitos avançados sobre os quais acabamos de falar. Os efeitos avançados, especialmente sobreposição de gráficos, dão ao seu visualizador algo denso de informações para ler e ler enquanto o apresentador fala. Tudo bem e bom. Mas se o espectador estiver gastando muito tempo lendo e decifrando seus gráficos de sobreposição – imaginando exatamente o que cada rótulo em cada botão da nossa GUI diz, no exemplo – então esse espectador não está prestando atenção ao que sua faixa de áudio está dizendo. Você passou muito tempo nessa faixa de áudio; é fundamental para o seu conceito de design, e você quer que ele preste atenção a ele. Portanto, não dê ao seu espectador outras coisas para prestar atenção!

Aqui está uma boa maneira de usar gráficos de sobreposição. Tome o mesmo exemplo de GUI. Seu apresentador está falando sobre os recursos avançados que ele oferece. Como ele fala sobre cada recurso, adicione o gráfico de sobreposição para esse recurso e esse recurso sozinho para a filmagem. A atenção do espectador irá para o recurso; ele lerá a informação no gráfico e sua mente estará de volta ao que o apresentador está dizendo antes de você perceber. É elegante e realmente aumenta o que o apresentador está dizendo, enfatizando visualmente seus pontos. E, uma vez que a informação esteja na tela, você pode deixá-la lá pelo resto do discurso ou tirá-la, dependendo do conceito.

Efeitos especiais sobrepostos podem ser divertidos, mas também devem ser usados ​​com cuidado. Digamos que seu apresentador esteja falando sobre um novo CD de hipnoterapia que você está tentando vender. O apresentador ergue as mãos quando fala sobre o “poder da hipnose”, e você usa seu software de edição para adicionar um rápido relâmpago animado. É definitivamente engraçado, brega (de uma maneira cativante) e dramática, mas também pode se distrair se usada demais. Se você planeja fazer isso tipo de coisa, tente evitar fazer isso mais de uma vez ou duas vezes por vídeo.

Efeitos chroma-key são uma história diferente, já que para incluí-los você deve estar planejando filmar cenas chroma-key a partir do estágio de conceito em diante. Em outras palavras, não faz sentido dizer “use efeitos de chroma key com moderação” se todas as suas filmagens forem filmadas em uma tela verde. O que você pode fazer, no entanto, é garantir que seus efeitos chroma-key sejam o mais simples possível. Quando possível, tente usar fundos fotográficos existentes, imagens grandes e nítidas de seu produto ou qualquer coisa que não pareça borrada, esticada ou que distraia visualmente. E acima de tudo, certifique-se de que você pode fazer o seu apresentador ou o seu produto contra um fundo de chroma-key. Não há nada pior do que ter a camiseta vermelha de seu apresentador desaparecendo no fundo do pôr-do-sol, ou em acidentes de cores semelhantes.

Edição de video

 

Soluções para criar efeitos avançados

Como você cria seus efeitos avançados vai depender de quão complicado é o seu pacote de software e quanto tempo você tem que aprender a usá-lo em todo o seu potencial. Se você gastou dinheiro em um pacote elaborado, provavelmente terá algumas opções interessantes para adicionar sobreposições e títulos, bem como algumas opções para efeitos chroma-key. Se você estiver usando um pacote de edição de freeware, talvez seja necessário baixar alguns programas adicionais para obter os efeitos desejados. Felizmente, alguns dos melhores programas de edição de efeitos avançados são freeware – então, em alguns casos, dois erros fazem o certo.